Mitarbeitende

Rozbeh Asmani (* 1983) ist ein im Iran geborener, deutscher Künstler und seit 2020 Professor für Neue Medien und angewandte Grafik im Bezugsfeld Bildender Kunst am Caspar-David-Friedrich-Institut der Universität Greifswald.

Nach seinem Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig war er Meisterschüler von Günther Selichar. Als Postgraduierter an der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) erhielt er 2013 für seine Arbeit Colourmarks den Förderpreis. 2015 wurde Asmani für vier Jahre und als erster Künstler unter in das Junge Kolleg der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste berufen. Seine Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen deutscher Museen wie dem Kupferstichkabinett Berlin, dem Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, dem Museum Ritter Waldenbuch, der Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig und der Bundeskunsthalle Bonn gezeigt.

Rozbeh Asmani setzt sich künstlerisch mit der Ästhetik der Marktwirtschaft auseinander. Die Werkgruppe Colourmarks ist das Ergebnis seiner seit 2009 bis heute andauernden Recherche der Farbmarken, die beim Deutschen Patent- und Markenamt angemeldet sind. Er visualisiert damit den Einfluss auf das kollektive Gedächtnis, der dadurch entsteht, dass Farben von Firmen für ihre Corporate Identity verwendet werden. Im Siebdruck, C-Print-, Offset- und anderen Reproduktionsverfahren entstehen abstrakte und konturlose Farbtafeln. 

2023 wurde Asmani als ordentliches Mitglied der Klasse der Künste in die NRW-Akademie der Wissenschaften und der Künste gewählt. 

– English –

Rozbeh Asmani (* 1983) is a German artist who was born in Iran and professor of new media and applied graphics in fine arts at the Caspar-David-Friedrich-Institute at the University Greifswald since 2020.

After studying at the Academy of Visual Arts in Leipzig, he was a Meisterschüler of Günther Selichar. As a postgraduate at the Academy of Media Arts Cologne (KHM), he received the award of KHM in 2013 for his work Colourmarks. In 2015, Asmani was appointed to the Young College of the North Rhine-Westphalian Academy of Sciences and Arts for four years, the first artist to receive this honor. His works have been shown in solo and group exhibitions at German museums such as Kupferstichkabinett Berlin, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Museum Ritter Waldenbuch, Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, and Bundeskunsthalle Bonn.

Rozbeh Asmani's art explores the aesthetics of capitalism. The Colourmarks series is the result of his ongoing research since 2009 into colourmarks registered with the German Patent and Trademark Office. He uses it to visualize the influence on collective memory that arises when companies use colors for their corporate identity. Abstract and contourless color charts are created using screen printing, C-print, offset, and other reproduction techniques.

In 2023, Asmani was elected as a full member of Klasse der Künste at the North Rhine-Westphalia Academy of Sciences and Arts. 

Rozbeh Asmani

1983

geboren in Shiraz (IR)
lebt und arbeitet in Greifswald und Köln

2003 – 2009

Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig

2010 – 2012

Meisterschüler bei Günther Selichar

2012 – 2015

Postgraduiertenstudium an der Kunsthochschule für Medien Köln

2015 – 2018

Mitglied im Jungen Kolleg der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste

2020 –

Professor an der Universität Greifswald für Neue Medien und angewandte Grafik im Bezugsfeld Bildender Kunst

seit 2023

Ordentliches Mitglied in der Klasse der Künste der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste, Düsseldorf

Preise und Stipendien (Auswahl)

2018

Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds

2017

Junge Szene – Publikationsförderung der Kunststiftung NRW

2013

Gewinner des Förderpreises der Kunsthochschule für Medien Köln

2008 – 2010

Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes

Einzelausstellungen (Auswahl)

2025

The beauty of chance, The Guest Room Berlin (mit Tom Fecht)
The beauty of chance, Kunstprojekt auf 50 Litfaßsäulen, Berlin (mit Tom Fecht)

2024

Kuckucksei, Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf

2023

All Our Colours, Museum Ritter, Waldenbuch
Museum der bildenden Künste Leipzig (mit Lorenz Lindner)

2022

Evian-Les-Bains, Mountainview gallery, Fuhrwerkswaage Köln
Neue Arbeiten, Galerie Werner Klein, Köln

2019

STRIZZI, Köln (mit Bastian Hoffmann)
DÜSSELDORF IM FARBRAUSCH, Kunstprojekt auf 150 Litfaßsäulen, Düsseldorf

2018

Immateriell, Galerie Werner Klein, Köln
Wem gehört die Farbe?, Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern

2017

Colourmarks auf Kunstsäulen, 1080 Plakate auf 55 Litfaßsäulen, Köln

2016

Besetzte Farben, gkg Bonn
Farbe und Identität, Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Mainz
Shirin, Raum e.V., Düsseldorf
Farben, Marken und Patente, Herder Raum Für Kunst, Köln

2015

Farbe und Identität, Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und Künste, Düsseldorf
second glance, Baustelle Schaustelle, Essen
Farbe - Macht - Erinnerung, Galerie Werner Klein, Köln

2014

Colourmarks, Michael Horbach Stiftung, Köln

2012

abstract colormarks, Meisterschülerausstellung, Leipzig
Werkstatt Vorkurs, Stiftung Bauhaus, Dessau
Corporate Color, UniCredit Kunstraum, München

2009

Shirin, Rozbeh Asmani, Galerie B2, Leipzig
Oeuvre 08, Universal Cube, Spinnerei, Leipzig (mit Sebastian Fischer)

2008

Gold steigt wieder zur 1000-$-Marke, Essential Exstence Gallery, Leipzig (mit Sebastian Fischer)

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2025

WIR - 25 Jahre Galerie Werner Klein, Köln
Bingo, Spielhalle Kunst, Greifswald
How to look, Halle 14, Leipzig

2024

Parcours für Veränderung, VW Werkshalle, Wolfsburg
Monochromie, Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen
Fünf Positionen der Gegenwart. Kunstpreis Mecklenburg-Vorpommern, Neubrandenburg
Der direkte Blick, Galerie Werner Klein, Köln

2022

Nur Festsache, SchauFenster, Berlin
Farbe ist Programm, Bundeskunsthalle, Bonn

2021

Schau...7, Kunsthaus Kollitsch, Klagenfurt (AT)

2020

2000-2020, 20 Jahre Galerie Werner Klein, Köln
Die Vielfalt der Farbe, Galerie Werner Klein, Köln

2019

Cherchez la Femme, Stadthaus Ulm
Schau...6, Kunsthaus Kollitsch, Klagenfurt (AT)
BAUHAUS.LINES Part I, Colors, Häselburg, Gera
Finalisten Purrmann Preise 2019, Kulturhaus Flachsgasse Speyer

2018

Schau...5, Kunsthaus Kollitsch, Klagenfurt (AT)
EnergieWende, Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste, Düsseldorf
Kunst & Kohle, SchichtWechsel, Museum Ostwall, Dortmund
Arbeit am Mythos – Orient und Okzident, Häselburg Gera
Ciao, Strizzi, Köln
Cherchez la Femme, Jüdisches Museum, Franken, Fürth

2017

Ensemble im Dialog, Schauspiel Stuttgart
Akademie (AT), Kunsthalle Düsseldorf
Im Spielrausch, MAKK, Köln
MenschenBilder, Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und Künste, Düsseldorf
Cherchez la Femme, Jüdisches Museum, Berlin
Werbung. Die Kunst der Kommunikation., Stadtmuseum Düsseldorf
Weserburg, Zentrum für Künstlerpublikationen, Bremen
Pflanzen in der Kunst, Ausstellungshaus Spoerri, Hadersdorf bei Wien
fernweh, a.r.t.e.s. Graduate School of humanities, Köln

2016

Mikro Makro, Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste, Düsseldorf
Arno Fischer. Evelyn Richter, Kunsthalle der Sparkasse Leipzig

2015

Kunst=Kapital?, Kunstverein Sundern
bezeichnend, a.r.t.e.s. Graduate School of Humanites, Köln
2.5.0. object is meditation and poetry, GRASSI Museum für Angewandte Kunst, Leipzig
Are You Series?, Sammlung Philara, Düsseldorf
Inter.lude, Goethe Institut Montreal (CA)

2014

OUT NOW, Nachtfoyer, Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf
Color and system, Galerie Werner Klein, Köln
Zweiundzwanzig/Minus 1, Wirtschaftsministerium-NRW, Düsseldorf
Eden was never so close, KHM at Art Köln, Köln
Freundschaftsantiqua, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig
BGL #2 / Galerie Kleindienst & Freunde, Kesselwerk, Bergisch-Gladbach
Fest.Flüssig.Flüchtig. Eine Ausstellung rund um das Historische Archiv der Stadt Köln, Köln

2013

Jahresausstellung (winner of Promotion Prize), Kunsthochschule für Medien, Köln
A Short History of Köln, LTD, Los Angeles (US)

2012

abstract colormarks, Meisterschülerausstellung, Leipzig
Neue Realitäten, Galerie Stihl Waiblingen
Moderne 1, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg

2011

Kabinettausstellung, Goethehaus Frankfurt – Freies Deutsches Hochstift, Frankfurt a.M.
Werkstatt Vorkurs, Stiftung Bauhaus, Dessau
Wenn jemand eine Reise tut, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig
Neue Realitäten, Kupferstichkabinett – Nationalgalerie, Berlin
Endlos umstritten, ewig schön, Galerie D21, Leipzig
Celebrate Sebastian, Galerie Kleindienst, Leipzig
Corporate Color, UniCredit Kunstraum, München

2010

Exposition, ENSA, Paris (FR)
Manipularis, Galerie B2, Leipzig
Smoke Plan 10 – Forum aktueller Architektur, Köln
Hand Held History, Queens Museum of Art, New York (US)

2009

Oeuvre 08, Universal Cube - Baumwollspinnerei, Leipzig
Videonale 09, Kunstmuseum, Bonn
What is it like, Galerie race fast safe car, Köln
Diplomausstellung, Galerie der HGB, Leipzig
Open (He)art Fair, Essential Existence Gallery, Leipzig
Talk Talk. Das Interview als künstlerische Praxis, Kunstverein Medienturm, Graz (AT)
IABR, International Architecture Biennale, Rotterdamm (NL)
Pflicht und Kür – Hochschule für Grafik und Buchkunst, Galerie der HGB, Leipzig
Figurenräume/ Raumfiguren: Tanz- und Performancefestival, Stiftung Bauhaus, Dessau

2008

Bauhaus Award 08 – Housing Shortages Stiftung Bauhaus, Dessau
Subliminal, Royal Danish Academy of Fine Arts, Kopenhagen (DK)
Gold steigt wieder zur 1000-$-Marke, Essential Existence Gallery, Leipzig
Smoke, AudiovisuaLE 08, UT Connewitz, Leipzig
“An artist certainly cannot compete with a man on the moon in the living room”, Halle 14 - Baumwollspinnerei Leipzig

2007

Hiwar Fanni – Künstlerischer Dialog, Goethe Institut, Kairo (EG)
Blaue Blume, Substistances – Réfectoire des nonnes, Lyon
Farbfest, Bauhaus, Dessau
KunstFilm Biennale, Museum Ludwig, Köln
Volume One, Halle 14 - Baumwollspinnerei, Leipzig

2006

Reality Addicts, Transmediale 06, Berlin
Sonambiente, Klangkunstfestival Tessla, Berlin
Grammaire de la Ville, Goethe Institute, Lyon (FR)
Les nomades urbains, Goethe Institute, Lyon (FR)
Lebensräume als Spielräume – Architektur im Film, Filmmuseum, Potsdam

2005

Teheran Taxi, Haus des Buches, Leipzig
Berlin 05, Festival für junge Politik, Berlin

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

Goethe Museum, Frankfurt am Main
Kupferstichkabinett, Berlin
Kunstsammlung Europäisches Patentamt
Kunstsammlung Kollitsch (AT)
Kunstsammlung Kienbaum
Kunstsammlung der LBBW
Kunstsammlung Marli Hoppe-Ritter
Kunstverein Medienturm, Graz (AT)
Ministerium für Wirtschaft, Industrie, Klimaschutz und Energie NRW
Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg
Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern
Stiftung Bauhaus, Dessau
STOA169 Stiftung, Polling

Rozbeh Asmani setzt sich künstlerisch auf vielfältige Weise mit der Ästhetik des Kapitalismus auseinander. Die Werkgruppe Colourmarks zeigt Farben und Farbkombinationen, die Konzerne seit 1995 beim Deutschen Patent- und Markenamt registriert haben, um sich vor der Konkurrenz zu schützen. Die Konsumwelt hat über die werbliche Nutzung von Farben Einzug in das kollektive Gedächtnis erlangt. Im Freiraum der Kunst eignet sich Asmani diese Farben wieder an. Losgelöst von Namen, Logos und Produkten bleiben die Farben rätselhaft und unbestimmt. Asmanis öffentliche Darstellung der besetzten Farben demonstriert zugleich ihre Unverfügbarkeit. Das Projekt Colourmarks Columns war 2017-2018 auf 54 Litfaßsäulen in Köln und 2019 auf über 250 Säulen im Düsseldorfer Stadtraum zu sehen. Hier wurden nach einem durch Plakatierung bedingten Zufallsprinzip Farbmarken zur allgemein öffentlichen Betrachtung freigegeben, deren kommerzielle Nutzung aber rein juristisch nur den einzelnen Firmen exklusiv zur Verfügung steht. Asmani befasst sich in seiner Kunst mit einer uns über Gebühr vertrauten Farben- und Formensprache aus der Konsumwelt: Wenn es stimmt, dass uns die Konsumwelt unsere Kindheit stiehlt, dann ist Asmani wohl unser Robin Hood.“ (Michael Kohler, in: art Magazin, 9/2017)

-- English --

Rozbeh Asmani’s work deals with the aesthetic of capitalism in multiple ways. Colourmarks shows corporate colors and their combinations registered at the German Patent and Trademark Office since 1995, distinguishing themselves from their commercial competitors. Via Commercial colour branding the world of consumption entered our collective memories. Thus, Asmani takes advantage of his artistic freedom by appropriating these colors. Detached from names, logos, and products, the colors remain enigmatic, vague and indefinite. Because of that, his public display of exclusive color branding also reveals their unavailability. Originally named ColourmarksColumns, his project was on display on 54 public advertising pillars (in Germany coined as Litfaßsäulen) in Cologne from 2017-2018 and issued on over 250 pillars in Duesseldorf's metropolitan areas in 2019. Here, colour marks were presented for general public viewing, embracing a randomized billboard-posting practice. Legally however, these branding colours were protected and granted only to their corporate owners for their exclusive marketing and commercial use. Asmani’s art lends its colour-language from an oversaturated consumption world: If it is true that the universe of consumption betrays us of our childhood, then perhaps Asmani is our Robin Hood. (Michael Kohler, in: art Magazin, 9/2017)

Dr. Eva Castringius studierte Bildende Kunst in der Hochschule der Künste Berlin bei Prof. Leiko Ikemura und Didaktik der Kunst an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Von 2015 bis 2017 war sie Stipendiatin des Graduiertenkollegs Ästhetiken des Virtuellen an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg und wurde 2020 promoviert. Ihre künstlerischen Arbeiten werden national und international in Museen und Galerien ausgestellt (Sammlung Falckenberg/Deichtorhallen Hamburg; Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg; Deutsche Guggenheim/Villa Aurora, Berlin; Museum Gropius Bau, Berlin und South Kinross Gallery/UCLA, Los Angeles u.a.).

Wissenschaftliche Publikationen:

Castringius, Eva: Witnesses to Radioactive Contamination, in: Bauer, Susanne; Penter, Tanja (Hrsg.), Tracing the Atom. Nuclear Legacies in Russia, Central Asia and Beyond, ‎Oxfordshire (UK) 2022, S. 175-195, DOI: 10.4324/9781003246893-11

Castringius, Eva: Der Trinity-Index. Radioaktive Kontamination und ihre fotografische Sichtbarkeit, Dissertation, Hamburg 2020.

Castringius, Eva: James L. Noland, Delivering Little Boy: Doctoring History at the Dawn of the Nuclear Age, Rezension, https://networks.h-net.org/node/9014/reviews, New Mexico 2020.

Castringius, Eva: Paul Klee und die Kinderzeichnung – kunstdidaktische und kunstgeschichtliche Aspekte, Magisterarbeit, Ludwig-Maximilians-Universität, München 1992.

Künstlerische Prublikationen:

https://www.evacastringius.com/kopie-von-publikationen

In ihrer derzeitigen Arbeit forscht Eva Castringius über die (fotografische) Sichtbarkeit bzw. Materialisierung von Strahlung, insbesonders von Radioaktivität. Ihre künstlerisch-forschende Herangehensweise zeichnet sich durch die Verbindung von Theorie und Praxis aus. Wissenschaftliches und künstlerisches Arbeiten basieren bei Eva Castringius auf themenbezogenen Recherchen, wozu gleichermaßen die Archiv- und die Feldforschung gehören

Janet Zeugner (* 1977 in Berlin)
lebt und arbeitet in Rostock

1999-2006 Design Studium an der Hochschule für angewandte Kunst in Heiligendamm und Wismar
2006 Diplom bei Prof. Knut Wolfgang Maron

2015 - 2016 Universität Bayreuth, Lehrauftrag, Bildende Kunst/Spiel/Theaterdidaktik

2011 - 2023 Lehrtätigkeit an unterschiedlichen Schulformen mit dem Schwerpunkt Bildende Kunst/Spiel, Berlin

2009 - 2011 2. Staatsexamen, Berlin

2006 - 2007 Leitung und Organisation des Ausstellungsraumes MÖMA, Mönchengladbach

2004 - 2007 Kunstakademie Düsseldorf, Gaststudium, Malerei /Grafik bei Siegfried Anzinger und Tal R

2005 Akademie für Bildende Künste Mainz, Malerei, Diplom und Meisterschülerin bei Friedemann Hahn

seit 2002 Tätigkeit als freischaffende Künstlerin

1993 - 2002 Akademie für Bildende Künste Mainz, Bildende Kunst, 1. Staatsexamen

Sommersemester 2020 bis heute
Künstlerischer Mitarbeiter (Schwerpunkte Ausstellungsgestaltung und Angewandte Kunst)
am Lehrstuhl für Neue Medien und angewandte Grafik im Bezugsfeld Bildender Kunst
Caspar-David-Friedrich-Institut / Universität Greifswald
Lehrveranstaltungen in den Bereichen: Angewandte Grafik/Grafikdesign, Ausstellungsdesign,
Kooperationsprojekte & Gestaltungswettbewerbe
cdfi.uni-greifswald.de/bildende-kunst

2018 bis 2022
Weiterbildung Hochschuldidaktik (Zertifikatsprogramm), nach Umfang und Qualitätsstandards der Deutschen Gesellschaft für Hochschuldidaktik (dghd)
Universität Rostock
www.uni-rostock.de/weiterbildung/hochschuldidaktik/zertifikatsprogramm/

Oktober 2018
Lehrpreis 2018 - Preis für hervorragende Lehre an der Universität Greifswald
Kategorie „Berufsfeldbezug in der Lehre“
www.uni-greifswald.de

Wintersemester 2011-12 bis Wintersemester 2019-20
Künstlerischer Mitarbeiter mit Schwerpunkt in der Lehre,
am ehem. Lehrstuhl von Prof. Müller (Bildende Kunst / Schwerpunkt angewandte Kunst),
Caspar-David-Friedrich-Institut / Universität Greifswald
Lehrveranstaltungen in den Bereichen: Angewandte Grafik/Grafikdesign, Ausstellungsdesign,
Kooperationsprojekte & Gestaltungswettbewerbe
cdfi.uni-greifswald.de/bildende-kunst

Sommersemester 2011
Lehrbeauftragter am Lehrstuhl von Prof. Müller (Bildende Kunst / Schwerpunkt angewandte Kunst)
am Caspar-David-Friedrich-Institut der Universität Greifswald
Lehrveranstaltungen in den Bereichen: Grafik, Layout, Photoshop und Indesign
www.cdfi.de

Juli 2009 bis Juni 2010
Weiterführung des Start-ups PresseKlang im Rahmen eines exist-Stipendiums (BMWI und ESF) an der Universität Greifswald (Lehrstuhl von Prof. Fleßa), als Verantwortlicher für die Bereiche Entwicklung, Produktdesign, Grafikdesign und Öffentlichkeitsarbeit
www.rsf.uni-greifswald.de/lehrstuehle/wiwi/abwl/lehrstuhl-flessa/

Mai 2009
Zweiter Platz bei dem Ideenwettbewerb des Landes Mecklenburg Vorpommern Venture Cup (BMWI, ESF und Exzellenzförderprogramm M-V) mit dem Start-up PresseKlang.
Verantwortlich für die Bereiche Entwicklung, Produktdesign, Grafikdesign und Öffentlichkeitsarbeit

Februar 2008 bis heute
freiberuflicher Designer
Produkt.- und Industriedesign / Grafikdesign / Ausstellungsdesign
www.zynda-design.de

Februar 2008
Abschluss des Studiums zum Diplom Produktdesigner
http://www.hawk-hhg.de/gestaltung

2007 bis 2008
Diplomand bei der Nürnberg Gummi Babyartikel GmbH & Co. KG
(Privat-Label-Hersteller der Drogeriekette dm)
Diplomprojekt: Warm dinner 2go
www.nip.family/de

2007
Berufspraktisches Semester in der m2 Werbeagentur in Hildesheim
www.m2werbeagentur.de/

2004
Beginn des Studiums zum Diplom Produktdesigner an der HAWK Hildesheim
(Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst)

2002 - 2004
Traditionelle Wanderschaft (Walz)

1999 - 2002
Tischlerlehre in Hildesheim mit Abschluss: Tischlergeselle